Reseñas. Lisandro Torroja.

 Lisandro Torroja es un personaje peculiar. Conocidos por muchos como el Arcipreste del Rock por su forma de entender la música y por su formación de seminario, lleva ya más de diez años de experiencia a cuestas. De todos es conocida su labor en grupos como Chapitel o Movilizactum & Consolamentum, y ahora, por fin, parece que ha decidido probar suerte en solitario. Y como dice el refrán, nunca es tarde si la dicha es buena. Porque el señor Torroja se ha marcado un disquito de padre y muy señor mío. Pero vamos por partes.

 Crecido Viene el Pisuerga, como se llama su primera obra, es un disco conceptual que cuenta la historia del crecimiento personal de un aprendiz de monje en la Castilla del siglo XIII. Desde los ojos de  Zósimo veremos acontecimientos históricos como la llegada del Gótico a la Península o el nacimiento del tercer hijo del Conde del Arcabuz, Genaro de Cifuentes. Es una historia emocionante y vital, en la que asistimos al desencanto del joven por la religión y su posterior descubrimiento personal y madurez abrazando la Fe Cátara. Todo ello contado, a modo de metáfora, siguiendo el recorrido del río Pisuerga.

 Y por supuesto, sobre un colchón musical sin parangón. Acompañado por su fiel guitarrista Luis Portoñedo, Porto, que ya estuviera con él en casi todas sus aventuras musicales, el señorito Torroja desgrana todo su saber musical en once temas de increíble maestría. En ellos se mezcla sin complejos el Metal más clásico con el AOR más puro y el Trash más cañero, todo ello aderezado con pinceladas de música popular leonesa que no hace si no acrecentar el poderío de la mezcla.

 Así, encontramos auténticos cañonazos como Una lumbre y Una Liebre (Valdecebollas), que abre el disco a ritmo de doble bombo y en el que, además de la guitarra de Porto, es de destacar el solo de dulzaina con ritmo de jota que marca el apogeo del tema. La Coraza (La Pernía), por su parte, es uno de los temas más duros del album, cercano al trash, en la que destacan las bandurrias, los laudes y el tamboril, todo ello, por supuesto, sin que las guitarras pierdan su protagonismo acostumbrado.  Si Dios No Nos Quiere Aquí (Altocampoo), es un tema en la más pura esencia AOR, un himno propio de grupos como Journey o Survivor, que nos pondrá los pelos de punta por su magnífica letra que hace referencia velada a la gastronomía de la región. Atención al solo de Portoñedo en esta que es de lo mejorcito que se ha escuchado en mucho tiempo. Tampoco es menor la canción que da título al album, una composición de 12 minutos que derrocha musicalidad por los cuatro costados. Y por destacar otra, aunque podríamos destacar facilmente todo el album, mencionaremos la última pieza, titulada La Muerte y La Estrella (Pesqueruelas), una preciosa balada en la que la dulzaina vuelve a erigirse como máxima protagonista y que alcanza unas cotas emocionales verdaderamente inusitadas.

 Como decíamos, un auténtico disco que nadie, sea o no amante del rock, debería perderse. Una joya imprescindible para comprender, no solo la música (así en general), si no las complejidades del alma humana. Es increíble lo que puede llegar a transmitir un ser tan especial como Torroja con estas composiciones que tocaran el corazón de todo aquel que decida darle una oportunidad. 

 Nosotros, desde aquí, lo recomendamos fervientemente. Adelante, Lisandro, ya es hora de demostrar lo que vales. 

 Y como él mismo dice en uno de sus temas: "No hay hombre pequeño, si no lumbre en el candil".

 Temas:

1. Una Lumbre y Una Liebre. (Valdecebollas)

2. A Pan y Agua.

3. La Coraza. (La Pernía)

4. Agua Dulce.

5. Moriré Por Mis Pecados.

6. Si Dios No Nos Quiere Aquí. (Altocampoo)

7. Nanas de la Luna.

8. El Demonio En La Botella.

9. Cuando Tenga Que Partir.

10. Crecido Viene el Pisuerga.

11. La Muerte y La Estrella. (Pesqueruelas)

Veredicto de TRock: TTTTT 

El anuario musical. No more kings and the Flying Boombox.

Un defecto propio de los profesores (y por profesores me refiero a mi) es subyugar el paso del tiempo al calendario escolar. Es decir, que para los que nos dedicamos a la labor docente, el año empieza con el nuevo curso y termina a princpios de Julio. Queda el trámite de Septiembre, pero son apenas varios días, y lo verdaderamente importante de ese mes es saber a qué demonios (en el sentido literal de la palabra) vas a tener que enfrentarte en los siguientes nueve meses. Así que, para mí, el año acaba de terminar. Feliz año nuevo a todos. Y como en todos los fines de año, es lógico y apropiado hacer memoria de lo acontencido. Así que, como este es un blog primordialmente musical,  yo voy a dedicar una serie de posts a reseñar los discos que más me han impactado en este curso 2008-2009, sean o no de rock.

      Y empezaré con el disco que, le pese a quien le pese, más me ha gustado de este año. O al menos es al que más cariño le tengo. Lo cual, por otra parte, es paradójico, porque lo descubrí hace poco más de un mes y medio. 

 El grupo (del que ya se ha hablado en este blog) es No More Kings, y el nombre del disco ...And The Flying Boombox. Se trata del segundo trabajo de su carrera, siendo el primero todo un exitazo allende los mares. Y no era para menos. No More Kings son básicamente el proyecto de un tal Pete Mitchell, y nació para hacer un homenaje a hitos de la cultura pop. Así, en su primer disco el tema de las canciones variaba desde Karate Kid (en el super video Sweep The Leg) a Michael Knight, el conductor del coche Fantástico. Todo ello en clave de Funk con muchos toques rock y pop. Es por tanto comprensible el éxito que tuvo entre los pertenecientes a determinada generación (entre la que me incluyo) a la que todos esos temas les traía miles de recuerdos a la cabeza.

 Este segundo disco es algo diferente. Los toques funk son más evidentes que nunca y los temas ya no desvarían sobre la cultura pop (al menos no tan explícitamente, pero hay por ahí una carga importante de frikismo, como queda patente en Critical Hit, tema en el que describen una partida de rol o en la canción dedicada a Número 5, el robot de Cortocircuito). Lo que no ha cambiado es lo bien hechos que están y el buen rollo que despiertan. Porque No More Kings es básicamente eso, buen rollo. Son temas divertidos y bailables, sin más complicaciones. No creo que pretendan cambiar el rumbo de la música, ni hacer algo profundo y trascendental. Tan solo divertirte, entretenerte y hacerte bailar (en caso de que bailes). Y maldita sea, eso lo consiguen con creces. Es el disco que recomendaría a todo el mundo para sacudirse de encima la melancolía en estas fechas veraniegas. No en vano se disfruta más en compañía. 

 Musicalmente beben mucho de Michael Jackson. Eso es evidente. Aunque tienen por ahí ciertos toques rock y una carga pop que es mucho más clara en este segundo disco (con temas como Something to Hide que, dicho sea de paso, es una auténtica maravilla). 

 Sea como sea, es un disco que recomiendo fervientemente para echar un rato divertido. Si es posible, en compañía. De qué tipo ya lo dejo a la elección de cada uno. Yo, por mi parte, despido esta entrada de la crónica musical del año . Hasta otra.

 Os quiere, TRock.

Voces Brutales: Dio. Push.

 Hablando de grandes cantantes.

 Si algún día alguien quisiera elegir al cantante más representativo del Heavy, DIO tendría razones más que de sobras para ser, cuando menos, considerado para tal galardón. Tanto por habilidad como por historia. 

No en vano, el venerable abuelete del Heavy (por no redundar en los epítetos referidos a su pequeña estatura) ha estado presente en casi todas las grandes formaciones que dieron forma a este tipo de música y, me atrevería a decir, estilo de vida (que, por otra parte, yo no comparto para nada...pero esa es otra historia). Desde Rainbow a Black Sabbath sin contar con su propia y brillante carrera en solitario. Incluso me queda la duda de si, en algún momento, llegó a contar en la pléyade de solistas que pulularon por los alrededores de Deep Purple. No sería de extrañar. Todo dios parece haber hecho, como mínimo, un concierto con la legendaria formación. Y desviándome un poco del tema principal me permito traer a colación una de los estrafalarios desvaríos mentales en los que los miembros de este blog solemos dar forma a múltiples situaciones a cual más extravagantes. 

En este caso se trataba de un tipo que acudía a una gran empresa en busca de trabajo. En su currículum destacaba haber sido cantante de Deep Purple y el jefe de personal que lo entrevista le dice algo así como: "Venga chaval, que en cualquier momento todos hemos sido cantantes de Deep Purple..." 

 Terminado el inciso, vuelvo al tema de Dio. Aunque, si bien, entronca con lo dicho porque, en uno de esos encuentros, el bueno de NvN y yo descubrimos un temazo de Dio que caló hondo en mi persona. Es lo que hoy quiero compartir con vosotros. Push, del disco Killing The Dragon. Y no sé si es por la presencia de Tenacious D o por el ritmo de la canción, pero lo cierto es que me encanta. Ahí os dejo el video. Y ya sabéis: Get out of my way and...PUSH!

Esperando que os guste se despide TRock.

SPIRIT BLACK. NvN.

Bueno, bueno, parece que este oscuro antro cibernético va poco a poco tomando de nuevo el pulso después de una larga y cruda época de oscuridad creativa. Más vale tarde...

Pues bien, mi segundo post tras el prolongado paréntesis va dedicado, aprovechando la salida de su último trabajo en estudio, a uno de los artistas más respetados por mi persona en la actualidad. Me estoy refiriendo a esa bestia parda nórdica que es Mr. JORN LANDE...HAIL JORN HAIL!!!

En los últimos días he tenido la oportunidad junto mi compañero TROCK de deleitarme con la grandiosidad y tremenda superioridad con la que este "Berserker" se desenvuelve en su terreno natural, el DIRECTO: ay mama!!!, cómo va de sobrado este tío, no solo no para de clavar literalmente las versiones de estudio, sino que además se marca unos medleys de grupos como Rainbow y sobre todo Whitesnake que harían tambalearse al mismísimo God Coverdale, así de claro.

Uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu (Acople): Maldito seas Jorn, si crees que me vas a derrocar vas listo vikingo cornudo de los cojones. Ya entre bastidores: "Rápido Mike, prepara el puto playback para el Still of the night, se va a enterar éste con quien se la está jugando........ahahahahahahahahaha (Risa siniestra de Vincent Price!!) pobre cabrón..."

Centrándonos un poco en el disco, la verdad es que me ha gustado más que su anterior "Lonely Are The Brave", (a éste le daría un triste 8, como el de Rafabass en su crítica al de ACDC, jajaja, os acordais??). Tiene más variedad de temas en cuanto a tempos se refiere, la calidad de producción, acompañantes y sobre todo de Hard Rock puro y duro que este último LP destila por los cuatro costados hace que te preguntes cómo coño hace este tío para sacarse de la manga un disquito por año. Supongo que eso no importa mucho cuando llevas demostrando casi 10 años que eres un puto privilegiado en esto de hacer música con un par de pelotas....

Sin entrar en más detalles (ya sabeis que no me gusta extenderme demasiado y con este post ya voy para largo) diré que me si he de elegir entre los nueve trallazos del CD me quedaría con los temas 6, 8 y 9; los tres son de lo mejor que podemos escuchar hay en día dentro de nuestro estilo, os lo aseguro. También me ha gustado bastante el primero, un tema lento, denso, a lo Sabbath, crudo y sin concesiones. El resto del disco tampoco desentona (es Jorn por el amor de Dios, aún no le escuchado un tema en el que no te estremezca algún detalle, algún riff o algún juego vocal), pero es que estas cuatro son bestiales.

El que quiera un crítica más extendida y razonada que me invite a una buena copa y le aseguro que no le defraudaré. Después de que haya vertido mi dulce néctar susurrante en sus oidos no podrá hacer otra cosa que ir a comprarse esta nueva obra maestra de Rock Duro.

Os dejo con esta nueva perla que es "ROCK´N ROLL ANGEL", el sexto corte del disco, simplemente GENIAL, con mayúsculas.

NO ESPERABA MENOS DE TÍ, JORN. YO TE SALUDO DE NUEVO HIJO DE ODIN !!!!

HABLANDO DE HIJOS PRÓDIGOS...NvN

Aquí teneis una muestra más de mi inabarcable conocimiento metálico. (Sí, he vuelto, gracias al afán de mi pequeño consorte TRock)

Viene que ni pintada para el anterior post de nuestro Bienhallado Tony. Hail Tony te saludo!!!

A ver que os parece. Yo personalmente lo considero uno de los temas más destacables de la "Dama", ya que no se parece en nada a los posteriores y desavenidos intentos de medios tiempos con los que estos señores nos han bombardeado durante casi 30 años.

Por todos es conocida la predilección que tengo por los dos primeros discos de este grupo. Y creo que este tema os puede dar una idea bastante cercana del Por Qué.

Estos sí eran los Maiden, no los mojoneros de las últimas e inbfumables bazofias pseudo conceptuales con las que nos han torturado este último lustro (y que en mi triste caso he sufrido, eso sí, a 5,95 el CD, jajaja).

Uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu (Acople): ehhh, Steve, no eres tan bueno joder, deja ya de aburrirnos con esos putos 15 minutos de gilipollada bohemia coño!!! No los necesitamos me oyes, no los necesitamoooooos!!!!! Vas a acabar con todos joder!!!!

Los hijos pródigos del rock.

Escribo este post para dejar constancia de mi nuevo descubrimiento. Y no es que sean una pandilla de chavales que acaban de publicar su primera maqueta. Digamos que, en cuestión de edad, los tipos de este grupo podrían clasificarse alegremente como "viejunos". No en vano, la canción que traigo es del año 1976, que se dice pronto. Así que lo de descubrimiento es relativo.

Pero lo cierto es que, hasta ahora, cuando esuchaba hablar de Kansas, todo lo que se me venía a la cabeza era el famoso Dust In The Wind. Ahora, sin embargo, a través de otro agradable descubrimiento (la serie Supernatural, que será materia para otro post y otro día), voy y encuentro este temazo: Carry On My Wayward Son. Y vive dios que ahora tengo ganas de investigar a los melenudos estos, a ver que otras sorpresas me deparan.


Os dejo con la canción, a ver si os convence como a mi. Además viene a las mil maravillas para ilustrar la actual situación de este nuestro blog: Wayward Son significa "hijo díscolo" o "pródigo", y es lo que somos todos, que hemos abandonado este espacio virtual a su suerte. Somos los hijos pródigos del rock.


Va por nosotros.
 

  

Alcatrazz. God Blessed Video.

Bueno, siguiendo mi intento de reavivar este pequeño espacio de la red os dejo una canción relativamente desconocida.

Hace poco, como bien recordarán mi co-blogeros, me agencié en la Fnac un disco de la banda Alcatrazz llamado Disturbing the Peace, en el que el bueno de Graham Bonnet comparte protagonismo con un joven Steve Vai (al que ya se le iba la pinza como se le ha ido desde entonces en cuestión de solos).

El caso es que al principio no me gustó el disco, pero con las escuchas me ha ido enganchando. Es un buen disco de heavy Rock ochentero. Y como muestra un botón: el primer single sacado del disco: God Blessed Video.

El video es una verdadera porquería, pero la canción es muy buena.

A disfrutarla.

Al final del sendero se abre un camino.

Vais a perdonarme pero, a pesar del estado comatoso de nuestro blog, voy a hacer uso de la parcela que me corresponde.

Acabo de volver de Sanlucar y he sentido una necesidad tremenda de recapitular, de hacer memoria de los que han sido, quizá, los dos años más intensos de mi vida. Desde que saliera de casa de mis padres, en Sevilla, allá por el 28 de Septiembre de 2007, he vivido en Almería, Motril y Sanlucar. He pasado de lo más bajo a lo más alto para luego volver a caer. Y levantarme de nuevo, no hay que dudarlo. He querido y me han decepcionado. He sufrido y he gozado. En definitiva: he vivido.

Han sido dos años que me han cambiado. Aunque quizá no sea ese el termino apropiado. Estos dos años me han hecho evolucionar y ahora, al filo de los 30 años, puedo decir que me reconozco mucho más coherente, seguro y confiado de lo que fuí. Quizá menos niño. Más adulto. No lo sé bien. El tiempo lo dirá.

Solo sé que, si han sido dos años de infarto, este último en concreto ha resultado tan satisfactorio en el plano emocional como absolutamente agotador. Es increible como ha cambiado todo en cuestión de meses. Cuando llegué a Sanlucar el 26 de Septiembre de 2008 tenía una vida completamente distinta a la que tengo ahora. Y un miedo atroz ante la incertidumbre. Pero esa incertidumbre que entonces me acosaba ha resultado ser mi mejor aliada, porque gracias a ella he sabido crecer ante la adversidad. No han sido pocos los reveses sufridos desde entonces, pero gracias a ellos ha aprendido mucho.

Y mientras lo hacía he conocido a mucha gente. Algunos sé que seguirán conmigo. Otros no lo tengo claro. Otros no van a hacerlo. Algunos han dejado una huella muy profunda en mi. Incluso me han ayudado, quizá sin saberlo, a levantar la cabeza con orgullo. Otros no han sido tan importantes. O directamente no lo han sido. Pero todos tendrán un rincón en mi memoria por cuanto han aportado a mi vida. Han enriquecido mi existencia con sus peculiaridades.

En fin, que el resultado final esta claro: me siento increiblemente orgulloso de mi mismo. De todo lo que he hecho este año y todo lo que no he querido hacer. Y a sido mucho de ambos. Tanto que ahora me siento agotado. Quizá por eso he vuelto. Para descansar. Para recuperar fuerzas y seguir adelante.

Siento de alguna manera que he terminado un sendero y se abre un camino.

Y estoy deseando descubrir qué me espera.

Mientras tanto me quedo con esta canción que, creo, ilustra muy bien lo que siento.

Alain Bashung

Cantautor frances que murio el pasado sabado. Era considerado como uno de los mas importantes de la cancion y del rock frances de los ultimos 30 años. Pongo una cancion de su ultimo album, en una version en directo, "Je t'ai manque" (¿me has echado de menos?):



Post traido por vuestro tito Sawwyer.

Watchmen cartoon

Sweep the leg

Un movimiento de lo más complicado de ejecutar

Visto: Freak's city

Los consejos de Toni Rock. Jimi Jamison.

No lo ocultéis, sé que lo estabais esperando.
Puedo oir vuestras lastimeras súplicas rogando: "por favor, Toni Rock, ilumínanos con tu saber Aoriano, libera a nuestros oidos de las cadenas de la vulgaridad sonora y el mundanal ruido que nos rodea". Pero no os preocupéis, pequeños fieles, porque he decidido compartir con vosotros algo de mi sabiduría, pequeñas migajas de un conocimiento hermético y universal que, por desgracia, pocos de entre vosotros podrán alcanzar.
Hoy, queridos niños, bajo de las alturas musicales para predicar sobre Jimi Jamison.

Este es Jimi Jamison.

No dudo de que un avezado maestro musical como NvN sabe de sobra quién es, pero la última vez que hablé con Sawwyer de este buen hombre me comunicó su completa ignorancia. ¿Y qué puede hacerse con eso? Dos opciones pasaron por mi mente: expulsarlo para siempre de nuestras filas o hacerle llegar el conocimiento. Y como quiera que, por suerte o por desgracia, me gano la vida transmitiendo conocimiento, pues he escogido esta segunda opción.
Bien, queridos ignorantes, Jimi Jamison fue ni más ni menos que el cantante de Survivor. Con eso ya debería estar todo dicho. Y por si acaso, para mayor conocimiento, recomiendo la escucha de dos discos: Vital Signs, del susodicho grupo, y Empire, ya en solitario (disco en el que se inclye la sintonía de "Los Vigilantes de la Playa", que es suya, por cierto).
Pero aparte de esto, lo cierto es que quería hablar de él porque hace poco que ha sacado un nuevo disco, Crossroads Moments.

Este es el disco.

Y aunque no comparto del todo las críticas que lo ensalzan como uno de los discos fundamentales del AOR, sí reconozco que con las escuchas muchas de las canciones me han enganchado por completo. Y entre ellas la pieza que os dejo a continuación y que era, primitivamente, el motivo de este post. Creo que es una de las mejores canciones de AOR que he escuchado en muuuuuuucho tiempo. Maldita sea, no consigo quitármela de la cabeza. Y además es cojonuda para escucharla en el coche antes de entrar a trabajar, te ayuda a empezar la mañana con optimismo. Ya me diréis si pensais igual. Os dejo con Jimi Jamison y su Love The World Away.

Y esta es la canción.

Cojonuda, ¿verdad? Pues sin más, esperando haber convertido a algún infiel en acólito del buen rock, se despide Toni Rock hasta la próxima (que básicamente será cuando vuelva a levantarse lo suficientemente pletórico de autoestima como para hacerse el chulito...).

Aerosmith

Banda que esta lejos de los gustos de los que aqui escriben (o al menos asi creo), pero traigo un par de canciones para dar de pensar si estamos en un error (no demasiado grave, puesto que al fin y al cabo han caido en el lado mas comercial despues de su superventas del 90 "get a grip"):

Kings and Queen - cancion con mucho sentimiento y donde Steven Tyler canta como nunca (y el final es cojonudo):



Rag doll - Si en la anterior Steve canta genial, aqui esta mas en su tono habitual: un cantante con mucha personalidad y estilo que o te gusta o lo odias, siendo esta una cancion perfecta para el. Tiene un ritmo cojonudo que da para ponerse a bailar (hubiese sido perfecta para esas noches en el harley)...

Cosas que hacer en Sanlucar de Barrameda cuando está lloviendo 2. Serenity.

Y una vez escuchado el disco, teniendo en cuenta que el viernes programaron esta película en la 1 y no terminé de verla porque me quedé dormido (demasiadas cervezas, no preguntéis), sacie mis ganas de revisar Serenity. Y vuelvo a convencerme de que, con más presupuesto y publicidad, estaríamos hablando de la nueva Star Wars. No he visto la serie en la que se basa y Joss Whedon (el director, creador de Buffy y Angel) no es santo de mi devoción, pero aquí se sale. Quizá una de mis pelis favoritas de aventuras-ciencia ficción.

Y lo es porque cumple a la perfección la máxima de este tipo de películas: solo funcionan si lo hacen sus personajes. Y vaya si lo hacen. Todos y cada uno de ellos están perfectamente definidos, empezando por ese heredero del mejor Han Solo que es el capitán Mal Reynolds y terminando por el agente de la Alianza. Las relaciones interpersonales están perfectamente delimitadas y suponen gran parte del peso de la película, sin menoscabo del más que interesante argumento. Sumad todo eso al aire de western y a unos efectos aceptables y nos encontramos con un auténtico peliculón de culto, totalmente recomendable y de visión obligatoria para aquellos la hayan pasado por alto (ejem...Sawwyer...ejem).

Está repleta de grandes escenas, pero entre ellas yo destaco mi favorita, el epílogo, rodado con tal emotividad (sí, emotividad), que hace que sus diálogos puedan aplicarse a cualquier otro contexto de la vida en general. Mi favorito, el último, entre el capitán y Rivers, cuando aquel explica a esta el secreto de pilotar una nave:

-El amor. Puedes saberlo todo, pero si vas con una nave que no amas, te hará besar el suelo. El amor la mantiene cuando debería romperse. Sabes que sufre antes de que se queje. Te lleva a casa.
-La tormenta empeora.-dice ella mirando por la ventana.
-Pronto la dejaremos atrás...

Esperemos que sea así. Para ellos y para nosotros. Metafórica y literalmente. Y si no, ya sabemos, habrá muchas cosas que hacer en Sanlucar de Barrameda (o dónde sea) cuando está lloviendo. Y después lo contamos en el blog.

Cosas que hacer en Sanlucar de Barrameda cuando está lloviendo. Working On a Dream.

Domingo tormentoso y de resaca.
Que me aspen si no es el día adecuado para volver a ver alguno de mis dvds favoritos y escuchar el disco nuevo de Bruce Springsteen. Y, por supuesto, para contar en el blog mis impresiones de ambas cosas. Simplemente porque me da la gana.

Así que, hala, empezamos con el disco del Boss. ¿Y qué voy a decir de él? Pues que rebosa calidad por los cuatro costados. No podía ser menos viniendo de quien viene. Por lo tanto, lo apropiado no sería preguntarse si es bueno. La pregunta adecuada sería, teniendo en cuenta el furor despertado por “Radio Nowhere” en este nuestro blog, si sigue la senda marcada por su antecesor. Y, por desgracia, la respuesta es no. “Working On A Dream” es un disco lleno de energía pero no de la que gusta mayoritariamente por estos lares. Es un disco optimista y vital, de eso no hay duda, pero en el que priman las melodías pop y los ritmos pausados. Incluso la presencia de la E Street Band se ve mermada por la inclusión de una orquestación a la que se le da más protagonismo.

Líricamente es un disco menos trascendental, más frívolo quizás (aunque esa calificación no me convenza en absoluto), con el amor ganando por goleada en cuanto a los temas y sin alusiones aparentes a cuestiones espinosas o políticas. Tan solo “Outlaw Pete” escapa a esta temática, conteniendo en sus 8 minutos la historia de un forajido del oeste, Oulaw Pete, que intenta sin conseguirlo escapar de su pasado.

Y a pesar de todo ello, ¿se trata de un disco malo? En absoluto. Si acaso es un disco menos instantáneo, que necesita varias escuchas para poder saborearlo. Pero eso no quita que contenga canciones sensacionales. En definitiva, un muy buen disco, con grandes temas y letras brillantes. Pero eso sí, no busquéis un “Radio Nowhere” porque no lo vais a encontrar.

Lo que sí vais a encontrar es la segunda parte de este post.

Los consejos de Toni Rock. Medina Azahara.

Después de la intervención anterior de nuestra maníaca amiga, y sin ánimos de dármelas de nada, aporto mi humilde granito de arena a la elaboración de un recopilatorio medinesco para ampliar su conocimiento del grupo cordobés.

Desconozco el repertorio de la gira y, como siempre, los gustos personales influyen mucho a la hora de escoger las canciones, pero aquí os dejo, como orientación, mi lista de las canciones imprescindibles de Medina Azahara. Están puestas por orden cronológico pese a que todos sabemos que nunca debe hacerse una recopilación en orden cronológico, pero así cada uno puede elegir el órden que le plazca. Además he restringido las canciones a 18, para que la cosa no se alargara demasiado, y no he puesto ninguna de su primera época (que incluye, al menos, 5 discos), de la que, por otra parte, no suelen tocar nada en los conciertos (pese a ser, quizá, la más interesante). Bueno, ahí os dejo mi lista. Espero que sea de vuestro agrado.

Todo tiene su fin
Necesito Respirar
Palabras de libertad
A toda esa gente
Otoño
Danza al viento
Solo un camino
Tiempos felices
Si cierro los ojos
Un cuadro de colores
Tierra de la libertad
Despierta
Córdoba
El vaivén del aire
Vivir por la paz
Si tú no estás en él
Lágrimas al mar
Abre la puerta

Y bueno, para terminar, os dejo con mi canción favorita de ellos, Palabras de Libertad. Que buen rollo me da esta canción siempre...

MEDINA. Por "The Maniac"

Hola chicos, me presento para este único post.

Soy Ro, y quiero que quede claro que me vais a tener que aguantar en el Conciertazo de Medina el 28-F en la sala Q.

Y escribo esto para que quede constancia pública de que le pido en este mismo momento a Juan que me grabe un grandes éxitos (incluyendo los últimos) de esta gente, que sé que lo hace rápido, no como el mamonazo de Julián.

Solicito:
Se de entrada en registro de esta petición.

Insisto:
Que vayamos todos con el pelito bien cardado, eh???

Innegociable:
Chupa de cuero, vaqueros de pitillo, tachuelitas y botas militares por encima, como debe ser!!!

Bss RO.

El rincón del gilipollas bohemio. Zaguán.

Supongo que escuchar rock andaluz y dárselas de conocer grupos que, hoy por hoy, apenas son "undergroung", podría incluirse dentro de la etiqueta de "gilipolladas bohemias".

Y sí, queridos amigos, a mi me gusta el Rock Andaluz. Escucho a Triana bastante a menudo (siempre en solitario, todo sea dicho), e intento seguir la pista de las bandas que, con más o menos medios y fortuna, trtan de revivir desde su particular punto de vista la magia de aquella música.

Y de entre todos ellos, los que más me han gustado, tanto como para comprarme sus dos discos y verlos varias veces en directo (en una de ellas, por cierto, y sin pretenderlo, coincidimos tres de los habituales de este blog durante las etapas finales de mi "época azul"), son los sevillanos Zaguán. Puede gustaros o no el rock andaluz y puede pareceros más o menos gilipollas el darselas de conocer a este grupo, pero no podreis negar que, al menos, los tíos tienen (quizá debería decir tenían, que no estoy muy seguro del estatus actual del grupo) calidad. A mi su segundo disco me parece genial, fresco y muy, muy disfrutable. Lástima que no tuvieran demasiada repercusión. Os dejo dos canciones de ellos, quizá dos de mis favoritas y que son de esas que me ponen las pilas cuando hace falta. Los videos son muy malos pero, ey, es mi gilipollada. Respetádmela.

Zaguán- Noche tras noche



Zaguán- Cuando tenga tiempo

The Boss + Sevilla

Combinacion que no parecia posible hace poco, pero que ultimamente (con los conciertos de Madona y de Depeche Mode) es una realidad que esperemos que siga asi... Habrá problemas como siempre para conseguir entradas, aunque el hecho de que toquen en varias ciudades y en grandes recintos hace que las posibilidades sean mayores. El unico pero: pleno verano ergo nos podemos morir literalmente, aunque es un concierto que se puede disfrutar desde la distancia. Copio y pego:

"La gira comienza el domingo en Tampa (Estados Unidos) y llegará a España el próximo 26 de julio, al Estado de San Mamés de Bilbao; posteriormente visitará Benidorm, el 28 de julio, (en el Estadio Municipal); Sevilla (el Estadio Olímpico de La Cartuja) el 30 de julio, y Valladolid (Estadio José Zorrilla) el 1 de agosto."

Asumo que los 4 jinetes estarán presentes (lo dice el jefe!)

Smooth

No me he podido resistir tras leer lo de Matchbox 20 a poner el video de Smooth de Santana, y es que el cantante del grupo, el señor Rob Thomas, quizas no llegaria a actualizar el rock pero si hizo con el amigo Santana una (para mi) de la mejores canciones de la historia y, pese a no haber escuchado mucho del tal Thomas , dudo que llegara al nivel que alcanzó con esta cancion.

La cancion es pura pasion en forma de musica, y como todo buen truco de magia uno se plantea si los pactos con el diablo de verdad existen.....



El video ademas esta a la altura de la cancion

...Y para redimirme...

Thunder, River Of Pain. ¿Es suficiente o hace falta algo más cañero?

El rincón del gilipollas bohemio.

Reconozcámoslo, en el fondo, todos albergamos en nuestro interior a un gilipollas bohemio.
No es nada de lo que avergonzarse. Y tampoco es que vayamos a dejar de ser quienes somos porque, de cuando en cuando, una pequeña parte de nosotros disfrute con la idea de creerse culturalmente...digamos...interesante. Si acaso, esas pequeñas manchas o sombras de nuestro caracter solo hacen acrecentar por contraposición la autenticidad de nuestro lado más rockero. Vamos, que ya sean cuadros de Munch, Flamenco o Dare, todos tenemos el derecho a disfrutar de determinados placeres culpables. Por eso inauguro este rincón, lanzando la primera piedra y rompiendo una lanza a favor de las gilipolladas bohemias (NvN dixit).
Y lo hago con una canción que, personalmente, me dice mucho. El grupo es Matchbox 20 (uno de tantos grupos seudo rockeros de los 90 que, supuestamente, actualizaron el rock), la canción The Difference, una baladita simple y sincera. Me gusta especialmente la letra, que habla de la sensación agridulce que deja el saber una relación ya terminada y darse cuenta, aunque duela, de que la vida sigue y, quizá, algún día todo termine por arreglarse. Ya digo que a mi me gusta mucho, lo que no tiene por qué significar que sea del agrado de todo el mundo. Pero, ey, es mi gilipollada de la semana.

AC/DC estadios

Segun Rafabasa:

- Viernes 5 de junio 2009 - Madrid - Estadio Vicente Calderón.

- Domingo 7 de junio 2209 - Barcelona - Estadi Olimpic de Montjuïc Lluis Companys

La entradas se ponen a la venta el 6 de febrero a 65 € + gastos de distribución en Servicaixa, TickTackTicket, Halcón Viajes, El Corte Inglés y la web de Live Nation.

Habra que volver a organizarse para conseguir entradas....

¡Este no es un post para NvN!

Y no lo es por varias cuestiones.
La primera es que la canción que propongo es tranquilita. Y la segunda y más importante es...¡que es de Dare! Sí, amigos míos, oso desafiar las leyes internas de esta nuestra comunidad rockera y traer a sus mismas metálicas puertas el leve susurro de una tonada de Dare. Un rebelde, eso es lo que soy.
Un héroe, a mi manera.
Pero soy una persona modesta, dejemos de hablar de mis mismo y centremonos en la canción. Como decía, es muy suave, relajante incluso, y aunque me preparo a recibir los punzantes dardos de nuestro particular mesías del metal, el asgardiano NvN, me atrevo a decir que es un auténtico temazo. Además es en directo, en Barcelona, y con la vuelta a las guitarras del bueno de Vinny Burns, al que he notado bastante desmejorado desde la última vez que lo vi con Ten (y no es para menos, hace de aquello casi 10 años...¡dios, que vértigo he sentido de pronto!).
Bueno, ahí lo dejo, Dare y su Sea Of Roses. Os pongais como os pongais, un temazo. Que no todo van a ser odas a Thor y riff metálicos.
¿O sí...?

Planet 51

Planet 51 es una pelicula de animacion española que cuenta con el mayor presupuesto de la historia del cine español (unos 40 millones de euros, aunque como tiene distribucion americana supongo que habran puesto algo de dinero). No tiene mala pinta pero lo que mas me gusta es el perro-alien, yo quiero uno!

Revolutionary road

Este finde se ha estrenado la ultima pelicula de Sam Mendes, que ha sido injustamente tratada solo recibiendo una nominacion importante, por mejor actor secundario Michael Shannon (que hace un papelon por otro lado), cuando al menos la actuacion de la pareja protagonista deberia estar nominada. Kate sí que esta nominada por "The reader", por lo que quizas sea por eso que no la han nominado por esta (espero).

Es la tipica pelicula que si no te llega puede resultar simple y pretenciosa (moralista) pero que si te consigue llegar es bastante desasosegante con escenas bastante duras (la escena al final de un aparente desayuno perfecto es una de ellas, gracias a que la pelicula te lleva a que sientas lo que esta sintiendo la protagonista). Esta basada en una novela de los años 50 que pone en entredicho el bonito modo de vida americano el cual no garantiza la felicidad, aunque esa critica se puede extrapolar a cualquier persona del mundo, porque habla de sentirse especial y de los sueños, y de la realidad de la vida en contraste de ellos. Puede parecer un American Beauty situado en los años 50 (al fin y al cabo es el mismo director) pero a mi no me dejo la sensacion de repetirse y esta me ha llegado mas (aunque la otra la vi hace mucho tiempo, por lo que no se como me la tomaria hoy...).

Kate Winslet ademas de hacer un gran papel esta especialmente guapa. Nunca me habia atraido especialmente pero la verdad es que ha madurado de forma genial y aqui tiene la suerte ademas de tener un papel donde se puede lucir en todos los sentidos.

Muy recomendable pero para verla con ganas y dejarse enganchar.

The Boss

Haciendo mia la conversacion del otro dia, pongo la cancion que comentamos de Mr Bruce (Radio Nowhere), que tiene todo el sabor de clasico y ademas pongo la cancion por la que ha ganado un globo de oro ademas de una nominacion para los proximos oscars (por la pelicula "The wrestler") y por ultimo una que me gusta mucho y que siempre me deja de buen rollo cuando la escucho (Waitin' on a sunny day):

Sala Q

Parece que la sala q va a seguir funcionando al menos hasta la mitad de 2009. Hay ciertas cosas que no estan del todo mal en los proximos dias:

23 de enero: Tributo a Rob Halford. Entrada gratuita

31 de enero: Noche de blues sevillano, tributo a Eric Clapton(LOLO ORTEGA + ANDABLUSES + BLUEKEY + MINGO BALAGUER + THE PURETONES + EMBLUSTEROS). Entrada gratuita

6 de febrero: Tributo a AC/DC 5 euros. (que no se en que consiste)

28 de febrero: Concierto de Medina Azahara (15 euros)

Por otro lado, supongo que sera vox populi las 2 nuevas fechas de conciertos de AC/DC por los estadios, 5 y 7 de junio en Madrid y Barcelona respectivamente.

Hombres y cerveza

Dejo el video que envió NvN en su momento y que me hizo bastante gracia y añado unos graficos relacionados que tambien son bastante simpaticos (y que demuestran que los hombres no tenemos tanta tonteria como las mujeres o bien somos demasiado simples).





Visto en: Freak's city

Goodbye innocence

Visto en: Pisito en Madrid

The lost boys (Jovenes Ocultos)

Pelicula de vampiros de los 80 que tiene toda la esencia de aquella epoca en cada minuto de la pelicula (los vampiros podrian ser una banda cualquiera de rock glam de aquella epoca). Con una banda sonora acorde a aquellos tiempos y que tiene una cancion que me encanta:

Cojonudo el tio tocando el saxo, aunque las pintas sean un poco gays

Una de las primeras de Joel Shumacher antes de que hiciese ese horror de "Batman y Robin" (por la que no tenian que haberle dejado seguir haciendo cine) y tambien de las primeras de Kiefer "jack bauer" Shuterland, asi como uno protagonista de los goonies (Corey Feldman) y de Jason Patric.

"The lost boys" se refiere a los chicos perdidos de peter pan, ya que estos vampiros tambien son jovenes que no crecen (cosa que como se lee en el cartel no esta tan mal...).

Muy entretenida, sin pretensiones y un poco nostalgica del tipo de peliculas de los 80.

El resurgir de los hijos del rock.

Siempre, después del anochecer, viene la mañana.
Como afirmación es innecesaria, pero, maldita sea, no puede ser más cierto. Pase lo que pase, siempre salimos adelante. No hay que desanimarse. No hay que desesperar. Tarde o temprano empezamos a ver el sol salir y sabemos que todo va a ir bien.
Esto, más o menos, viene a decir la letra de este temazo de los inmortales Boston.
Tampoco tengo mucho más que decir.
El resto podéis imaginarlo vosotros.
Creo...

Boston-Don't Look Back

Soluciones

Un invento que vendria muy bien a la actividad sexual de uno de nuestros colaboradores... Eso si, la broma vale 200 euros......

Visto en: Nopuedocreerquelohayaninventado

La danza de la vida

"Estoy bailando con mi verdadero amor; con un recuerdo de ella. Una rubia sonriente entra y desea coger la flor del amor, pero no le esta permitido. Y al otro lado la vemos de nuevo, vestida de negro, inquieta ante la pareja que baila, pero rechazada, expulsada de su danza."
Edward Munch, Diarios literairos

Me gusto este cuadro y la descripcion que hace el autor del mismo. Para mi habla de mitificar (va un poco contra aquello de la esencia quizas...) y de las consecuencias de las mismas.... Simplimente paranoias para dar un poco de vida a este nuestro blog muerto (o casi).

Pd: Este post no va dedicado a nadie. Hijos de Vandenberg no se hara responsable de ningun post escrito por ninguno de sus colaboradores (colaboradores desaparecidos).